KOLEKTIBOa ha conseguido no sin esfuerzo y en ocasiones sufrimiento darle un nuevo giro a la neurona y sacar adelante este nuestro 4º numero. Bajo el tema de la censura aparecerán diferentes y apasionantes reflexiones. Aprovecharemos esta nueva entrega para anunciar la extensión del Ghetto staff mas allá, con la incorporación de nuevas mentes que le den al Ghetto un nuevo ritmo, ¡¡no os lo perdáis!!
Por listo, te lo has merecido... Zas, en toda la boca!
Es lo que todos nos merecemos, una buena bofetada para despertar del letargo en que llevamos inmersos tanto tiempo. El letargo de la estupidez en la que nos encontramos, donde los valores se modifican - siempre con algún interés, no nos engañemos - y la censura mete sus zarpas en algunos lugares y, extrañamente, se olvida de otros.
Aunque el sexo es un tema recurrente en la censura, podemos ver como el arte se ha apoderado de la misma, realizando obras tan irónicas como esta.
Otras veces en cambio, se permite ver escenas de dudosa ética con el fin de crear audiencia y generar unos beneficios económicos.
Por eso y por no decir nada, si, la mayor parte de las veces no decimos nada, nos lo merecemos.
Censura, tema recurrente más todavía en los tiempo que corren. Hablar y opinar cada vez esta menos bien visto, sobre todo según cuales sean tus ideas política. Nos dicen que vivimos en un país libre donde todo el mundo puede opinar, que hay muchos medios de comunicación y que la libertad de expresión es ley. Buena propaganda barata para ingenuos de poca pasta, pero si uno tiene la más mínima inteligencia sabrá que no es así.
La libertad de expresión se puede ejercer en nuestra sociedad si lo haces dentro de los limites de sistema. Un vez que cruzas la raya estas sentenciado. Uno de los casos más claros es el la monarquía de los Borbones (a los tiburones!) en el Reino de España. Nadie se puede meter con ellos, no hay critica posible y el que lo haga que se atenga a las consecuencias. ¿Qué periodista habla de los negocias sucios del Rey? La revista Ardi Beltza saco un libro, y ya sabemos como esta ahora esa publicación, censurada y cerrada por mandato “judicial”. Y podríamos seguir con Egin, Egin Irratia, Egunkaria…
A quien ejerce la libertad de expresión y va en contra del sistema, se le persigue sistemáticamente, se le repudia desde los medios de comunicación y se le critica de forma masiva por opinar radicalmente diferente. Uno de los casos mas recientes lo tenemos con lo de el actor Willy Toledo.
Y que hablar de los medios de comunicación, esa amalgama de editoriales que según se dice son lo que mejor ejemplifica la libertad de opinión existente. Pues bueno, la gran mayoría de ellos y la totalidad de los más influyentes son propiedad de grandes empresas con intereses políticos según el signo político.
Y mientras tanto se dirá que en Cuba no se que, que en Venezuela tal y cual… y mientras tanto no son capaces o mejor dicho, no quieren mirar a la mierda que tienen en casa.
Bokashi se podría definir como el velado o el borrado total o parcial de una imagen, lo que en inglés se denomina fogging o blurring. El verbo bokasu de hecho significa oscurecer. Con este tipo de efecto mosaico se pretende ocultar el vello púbico y los genitales ya que su exposición pública es considerada obscena y está penalizada por el artículo 175 del Código Penal japonés. No obstante, a partir de los años noventa la ley se ha ido relajando poco a poco y en estos momentos sólo se censuran primordialmente aquellas escenas de desnudos que van acompañadas del acto sexual, lo que incluye, por supuesto, a toda la producción pornográfica que se realiza en Japón o que se importa en el país.
La primera película en Japón en recibir este nuevo tratamiento técnico de censura fue el largometraje sueco I AM CURIOUS YELLOW de Vilgot Sjoman (que portada tan refinada...), presentado en el festival de Osaka de 1970. Sin embargo, dos años más tarde, EIRIN (EIRIN es la abreviatura de Eirin Kanri Iinkai o Comité del Código Ético Cinematográfico, comité de censura independiente y no gubernamental regulado por miembros elegidos por la propia industria cinematográfica japonesa. Los inicios de EIRIN se remontan a junio de 1949 cuando fue establecida, a sugerencia de las fuerzas de ocupación americanas, bajo el nombre de Eirin Rinri Kitei Kanri Iinkai, o Comité de Control Regulador del Código Ético Cinematográfico, como un aparato de censura cinematográfica independiente de las agencias políticas norteamericanas y japonesas y asumiendo las funciones de censura que habían sustentado los censores civiles y militares del gobierno de ocupación), argumentado razones artísticas expuestas por el Tribunal Supremo durante el Caso de Sade en el que la calidad artística e intelectual de una obra moderaría el estímulo sexual provocado por secciones obscenas, decidió pasar sin ningún tipo de bokashi una escena en el film alemán sobre el pintor Goya titulado GOYA-ODER DER ARGE WEG DER ERKENNTNIS, estrenada en Japón en septiembre de 1972. En esta escena la modelo utilizada para la realización de la obra maestra La Maja Desnuda posaba en un desnudo frontal.
Años más tarde, concretamente en junio de 1985, durante el primer Festival Internacional de Cine de Tokio, otros tres largometrajes extranjeros que incluían desnudos frontales eran proyectados sin ningún tipo de bokashi. El primero en llevarse este honor fue 1984, dirigido por Michael Radford y basada en la novela de George Orwell. Las otras dos fueron EL BESO DE LA MUJER ARAÑA de Héctor Babenco y EN COMPAÑÍA DE LOBOS de Neil Jordan. En este caso, los realizadores Michael Bradford y Héctor Babenco habían amenazado con retirar sus trabajos del certamen si se censuraba aunque sólo fuera un fotograma de los largometrajes. No obstante, a pesar de que las tres películas fueron proyectadas sin censurar por las presiones de los directores y la magnitud del certamen en su primerísima edición, se dejó bien claro que esto sólo había sido una excepción y que los tres trabajos tendrían que ajustarse a las leyes locales si se preparaba su distribución comercial. Finalmente, los tres filmes sólo fueron exhibidos en festivales de cine y su proyección en salas de cine comerciales o su distribución nacional en video no llegó a materializarse.
Sería más adelante, concretamente en mayo de 1992, cuando un largometraje que incluía numerosos desnudos frontales era distribuida comercialmente en cines nacionales y posteriormente era editada en vídeo sin ningún tipo de censura. Este largometraje fue el francés LA BELLA MENTIROSA, dirigido Jacques Rivette y el cual había sido proyectado en el Festival Internacional de Cine de Tokio del año anterior. AI NO SHINSEKAI (New Love in Tokyo) del director Banmei Takahashi, estrenada el 17 de diciembre de 1994, con sus varios desnudos frontales de las actrices Sawa Suzuki y Reiko Kataoka pasó a convertirse en la primera película japonesa en estrenarse comercialmente sin bokashi. El haber estado basada en un libro de retratos de prostitutas de Tokio realizados por el famoso fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki, hubiera sido uno de los factores a la hora de no censurar dicho film.
Recientemente el largometraje estadounidense SHORT BUS (dir: John Cameron Mitchell), estrenado en Japón el 25 de agosto de 2007, fue autocensurado con hasta cien bokashi en sus escenas de sexo real. En una entrevista con su director, éste comentaba sobre la normativa de Eirin que no permite mostrar los genitales pero que no ve ningún problema en mostrar semen en pantalla, algo que le parecía extrañamente divertido.
Y ahora me encuentro encerrado en un callejón sin salida, sin saber que decir, ¡¡vaya contradicción!! Aunque me viene al pelo, es decir, es mucho mas peligrosa la autocensura que nos imponemos a diario nosotros mismos que la censura que llega del poder.
De ahí, que en muchas ocasiones no sepamos que decir. A menudo eso es autocensura, tenemos miedo a decir ciertas cosas fuera de lo políticamente correcto. Y este fenómeno esta cada vez mas impuesto por los medios de comunicación que son los actuales censores, dejando espacio a lo que ellos quieren y dejando fuera lo que no les conviene.
Esa es la censura moderna, parece que no existe pero ahí esta, parece que se puede decir lo que quieras, ¿pero donde lo haces?.
Nos han metido en un mundo que lo que no aparece por TV, no existe. Maldita censura y putos censores. . Ghetto Corp es uno de esos fenómenos que intenta luchar contra los molinos mediáticos cultivando un espacio sin censura. Eso significa que los temas se votan entre nosotros y luego cada uno escribe lo que quiere sobre ese tema. Lo cuelga y ahí se queda. NUNCA criticamos lo que un compañero plantea mas allá del cachondeo y mofa lógica de un proyecto entre amigos, eso es precisamente la libertad de expresión y no esa pantomima de que eres libre pero para decir lo que el medio imponga. Eso es censura, y tal vez más peligrosa que si fuera papa estado el que lo provocara, porque esto conduce sin remedio a la auto censura.
¿Y no será el papa estado el que se ha inventado esto de la libertad de expresión para precisamente joder la libertad de expresión espontánea y colectiva?
Me gustaría acabar con un ejemplo: Hace unos días un político y concejal que en nombre de la libertad de expresión, grito a la pareja de príncipes herederos, fue detenido. Lo cual le ha causado, además de unas lesiones leves, una indignación total. Ahora resulta que su partido aprueba una ley para dejar fuera del juego democrático a miles de ciudadanos euskaldunes, tratándoles como terroristas, al mismo tiempo que les obligan también a comportarse como ciudadanos a la hora de pasar por caja. Y usted Sr. Concejal, tan solo se ha indignado cuando le han retirado a usted la libertad de expresión de la que gozaba. ¿Y que pasa con los demás? ¿No se indigna? El consejo: Cuando a un mata-toros le mata un toro, es un hecho para celebrar.
Seguro que usted, que es un tío inteligente, lo entenderá. La pena que me queda es que estoy seguro de que mis letras a pesar de ser voladoras, no le van a llegar porque se encuentran en Ghetto Corp, que es un espacio donde hay libertad de expresión y usted por lo que veo no frecuenta esos lugares.
El final del final, una moraleja: Da igual si son dictadores bajitos, prensa escocida o políticos alumbrados, detrás de la mentira esta la manipulación, que es la antesala para la censura. Y detrás de esto, siempre esta el dinero, el jodido dinero.
Es la voluntad, no hay salida, ella decide cuando debemos abandonar la función. Es lo que pasó con mi padre hace tiempo. Para mí esta ha sido la muerte más trágica de mi vida y aunque no hablaré de mi padre, si hablaré de alguien que cuando escucho, me une irremediablemente a él, así que sin quererlo, voy a hacer un pequeño doble homenaje. Uno a Jesús de la Rosa, líder indiscutible del grupo TRIANA y otro a mi padre, que estoy seguro que leería con atención este post sobre el que era con diferencia su grupo favorito.
Jesús de la Rosa nace un cinco de marzo de 1948, en el número 183 de la calle Feria, en una casa humilde de patio grande, como solía ser en Sevilla. Sus primeros escarceos en el terreno musical se producen con el grupo Nuevos Tiempos, con el que comenzará a tocar allá por 1967, grabando en disco por vez primera en su vida, en Barcelona y componiendo temas sobretodo en ingles como “When I try to find right” o “Sitting in my old way of home” o en este caso en castellano “Cansado me encontré”.
Después llegó el servicio militar y tras licenciarse pasaría una temporada tocando con una orquesta de Granada, ejerciendo como músico de acompañamiento de otros cantantes en Madrid, siendo componente de los Cray´s. LLegó incluso a ser por un cortísimo espacio de tiempo cantante de Los Bravos, aunque no eran los gloriosos del “Black is Black” y además su acento aflamencado no encajaba del todo en la fórmula de Los Bravos.
Corre el año 1973 y el paso fugaz de Jesús de la Rosa por el grupo Tabaca, con el que colabora en una sola canción de un solo single, “Soy así”, y en el que conoce a Eduardo Rodríguez Rodway, será el preludio de TRIANA. Más tarde conoce a Juan José Palacios “Tele” y a Manuel Molina Jiménez, el que fuera pareja de Lole, Dolores Montoya Rodríguez. Se produce un desencuentro musical entre Manuel y el resto del grupo que provoca la salida acelerada de la formación de éste, que más tarde triunfaría con Dolores Montoya, en el dúo Lole y Manuel.
En 1975, por fin ve la luz el primer elepé del trío, “El patio”, espléndido álbum de himnos que avisa muy seriamente de la personalidad musical de la nueva formación sevillana, y de las formas que el rock va a adoptar al fundirse con las melodías del sur… y apenas pasa nada. Es con su segundo vinilo largo, “Hijos del agobio”, de 1977, casi dos años después de la aparición de su anterior LP, con el que el grupo empieza a adquirir fama y prestigio, circunstancia ésta que promueve de nuevo las ventas de “El patio”, dándolas un empujón extraordinario que el simple boca a boca, pues casi no hay promoción aún para la creación inicial.
Con el tercer álbum de TRIANA, “Sombra y Luz”, de 1979, llega la consagración definitiva del trío de Sevilla. Es tiempo, por fin, de discos de oro y de platino, de reconocimiento de la extraordinaria obra y de aceptación por parte de la sociedad, de conciertos sin parar y de prestigio. TRIANA se convierte en representante de la música de fusión andaluza. El punto más alto de TRIANA llega en 1980, con el disco "Un Encuentro", con su misteriosa y oscurantista portada con la silueta del gato negro. Soberbia.
Tras “Un encuentro”, ya no serán iguales los posteriores discos de TRIANA, Había alcanzado ya su cénit creador, la banda lo tenía casi todo ya, pero el grado de tensión al que el grupo está sometido a cada instante acaba produciendo un desgaste visible.
TRIANA aún grabará dos discos más en su carrera, El homónimo “Triana”, de 1981, y “Llegó el día”, de 1983. Seguirán las giras y conciertos, pero ya no son los años de “Sombra y Luz” y “Un encuentro”… Parece ser que en esta época, según revelaciones de gente próxima a Jesús, éste piensa en iniciarse en lo que podría haber sido su carrera en solitario. Las preguntas que nos hacemos sobre lo que podría haber sido si... no son mucho más diferentes de las que nos haríamos con otra gente de este calibre, pero en una época tan cambiante como la que era, con una potencia artística tan explosiva y tan influyente incluso en nuestros días, que desapareciese de la noche a la mañana y se quedara en una simple muerte trágica, es, pues eso, trágico.
Parece ser que fue a eso de las seis de tarde del fatídico día 13 de octubre de 1983. El Citroen BX del líder de TRIANA chocaba de frente, pocos kilómetros antes de llegar a Burgos, con una furgoneta de Santander con la que en mala hora fue a cruzarse en su camino. .Jesús deja de vivir en un quirófano de aquel hospital la madrugada del 14 de octubre de 1983, viernes. Fecha triste e inolvidable ya para la historia de la música en España.
