Nº 4 LA CENSURA

KOLEKTIBOa ha conseguido no sin esfuerzo y en ocasiones sufrimiento darle un nuevo giro a la neurona y sacar adelante este nuestro 4º numero. Bajo el tema de la censura aparecerán diferentes y apasionantes reflexiones. Aprovecharemos esta nueva entrega para anunciar la extensión del Ghetto staff mas allá, con la incorporación de nuevas mentes que le den al Ghetto un nuevo ritmo, ¡¡no os lo perdáis!!

KOLEKTIBOa

Zas, en toda la boca

Por listo, te lo has merecido... Zas, en toda la boca!

Es lo que todos nos merecemos, una buena bofetada para despertar del letargo en que llevamos inmersos tanto tiempo. El letargo de la estupidez en la que nos encontramos, donde los valores se modifican - siempre con algún interés, no nos engañemos - y la censura mete sus zarpas en algunos lugares y, extrañamente, se olvida de otros.

Aunque el sexo es un tema recurrente en la censura, podemos ver como el arte se ha apoderado de la misma, realizando obras tan irónicas como esta.

Otras veces en cambio, se permite ver escenas de dudosa ética con el fin de crear audiencia y generar unos beneficios económicos.

Por eso y por no decir nada, si, la mayor parte de las veces no decimos nada, nos lo merecemos.

Zas, en toda la boca!

Libertad de expresión para ingenuos de poca pasta

Censura, tema recurrente más todavía en los tiempo que corren. Hablar y opinar cada vez esta menos bien visto, sobre todo según cuales sean tus ideas política. Nos dicen que vivimos en un país libre donde todo el mundo puede opinar, que hay muchos medios de comunicación y que la libertad de expresión es ley. Buena propaganda barata para ingenuos de poca pasta, pero si uno tiene la más mínima inteligencia sabrá que no es así.

La libertad de expresión se puede ejercer en nuestra sociedad si lo haces dentro de los limites de sistema. Un vez que cruzas la raya estas sentenciado. Uno de los casos más claros es el la monarquía de los Borbones (a los tiburones!) en el Reino de España. Nadie se puede meter con ellos, no hay critica posible y el que lo haga que se atenga a las consecuencias. ¿Qué periodista habla de los negocias sucios del Rey? La revista Ardi Beltza saco un libro, y ya sabemos como esta ahora esa publicación, censurada y cerrada por mandato “judicial”. Y podríamos seguir con Egin, Egin Irratia, Egunkaria…

A quien ejerce la libertad de expresión y va en contra del sistema, se le persigue sistemáticamente, se le repudia desde los medios de comunicación y se le critica de forma masiva por opinar radicalmente diferente. Uno de los casos mas recientes lo tenemos con lo de el actor Willy Toledo.

Y que hablar de los medios de comunicación, esa amalgama de editoriales que según se dice son lo que mejor ejemplifica la libertad de opinión existente. Pues bueno, la gran mayoría de ellos y la totalidad de los más influyentes son propiedad de grandes empresas con intereses políticos según el signo político.

Y mientras tanto se dirá que en Cuba no se que, que en Venezuela tal y cual… y mientras tanto no son capaces o mejor dicho, no quieren mirar a la mierda que tienen en casa.

dok

El comitè de lo obsceno

Bokashi se podría definir como el velado o el borrado total o parcial de una imagen, lo que en inglés se denomina fogging o blurring. El verbo bokasu de hecho significa oscurecer. Con este tipo de efecto mosaico se pretende ocultar el vello púbico y los genitales ya que su exposición pública es considerada obscena y está penalizada por el artículo 175 del Código Penal japonés. No obstante, a partir de los años noventa la ley se ha ido relajando poco a poco y en estos momentos sólo se censuran primordialmente aquellas escenas de desnudos que van acompañadas del acto sexual, lo que incluye, por supuesto, a toda la producción pornográfica que se realiza en Japón o que se importa en el país.



La primera película en Japón en recibir este nuevo tratamiento técnico de censura fue el largometraje sueco I AM CURIOUS YELLOW de Vilgot Sjoman (que portada tan refinada...), presentado en el festival de Osaka de 1970. Sin embargo, dos años más tarde, EIRIN (EIRIN es la abreviatura de Eirin Kanri Iinkai o Comité del Código Ético Cinematográfico, comité de censura independiente y no gubernamental regulado por miembros elegidos por la propia industria cinematográfica japonesa. Los inicios de EIRIN se remontan a junio de 1949 cuando fue establecida, a sugerencia de las fuerzas de ocupación americanas, bajo el nombre de Eirin Rinri Kitei Kanri Iinkai, o Comité de Control Regulador del Código Ético Cinematográfico, como un aparato de censura cinematográfica independiente de las agencias políticas norteamericanas y japonesas y asumiendo las funciones de censura que habían sustentado los censores civiles y militares del gobierno de ocupación), argumentado razones artísticas expuestas por el Tribunal Supremo durante el Caso de Sade en el que la calidad artística e intelectual de una obra moderaría el estímulo sexual provocado por secciones obscenas, decidió pasar sin ningún tipo de bokashi una escena en el film alemán sobre el pintor Goya titulado GOYA-ODER DER ARGE WEG DER ERKENNTNIS, estrenada en Japón en septiembre de 1972. En esta escena la modelo utilizada para la realización de la obra maestra La Maja Desnuda posaba en un desnudo frontal.



Años más tarde, concretamente en junio de 1985, durante el primer Festival Internacional de Cine de Tokio, otros tres largometrajes extranjeros que incluían desnudos frontales eran proyectados sin ningún tipo de bokashi. El primero en llevarse este honor fue 1984, dirigido por Michael Radford y basada en la novela de George Orwell. Las otras dos fueron EL BESO DE LA MUJER ARAÑA de Héctor Babenco y EN COMPAÑÍA DE LOBOS de Neil Jordan. En este caso, los realizadores Michael Bradford y Héctor Babenco habían amenazado con retirar sus trabajos del certamen si se censuraba aunque sólo fuera un fotograma de los largometrajes. No obstante, a pesar de que las tres películas fueron proyectadas sin censurar por las presiones de los directores y la magnitud del certamen en su primerísima edición, se dejó bien claro que esto sólo había sido una excepción y que los tres trabajos tendrían que ajustarse a las leyes locales si se preparaba su distribución comercial. Finalmente, los tres filmes sólo fueron exhibidos en festivales de cine y su proyección en salas de cine comerciales o su distribución nacional en video no llegó a materializarse.



Sería más adelante, concretamente en mayo de 1992, cuando un largometraje que incluía numerosos desnudos frontales era distribuida comercialmente en cines nacionales y posteriormente era editada en vídeo sin ningún tipo de censura. Este largometraje fue el francés LA BELLA MENTIROSA, dirigido Jacques Rivette y el cual había sido proyectado en el Festival Internacional de Cine de Tokio del año anterior. AI NO SHINSEKAI (New Love in Tokyo) del director Banmei Takahashi, estrenada el 17 de diciembre de 1994, con sus varios desnudos frontales de las actrices Sawa Suzuki y Reiko Kataoka pasó a convertirse en la primera película japonesa en estrenarse comercialmente sin bokashi. El haber estado basada en un libro de retratos de prostitutas de Tokio realizados por el famoso fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki, hubiera sido uno de los factores a la hora de no censurar dicho film.



Recientemente el largometraje estadounidense SHORT BUS (dir: John Cameron Mitchell), estrenado en Japón el 25 de agosto de 2007, fue autocensurado con hasta cien bokashi en sus escenas de sexo real. En una entrevista con su director, éste comentaba sobre la normativa de Eirin que no permite mostrar los genitales pero que no ve ningún problema en mostrar semen en pantalla, algo que le parecía extrañamente divertido.



Recopilación hecha por Callawey.

LA VERDAD VENDADA

Y ahora me encuentro encerrado en un callejón sin salida, sin saber que decir, ¡¡vaya contradicción!! Aunque me viene al pelo, es decir, es mucho mas peligrosa la autocensura que nos imponemos a diario nosotros mismos que la censura que llega del poder.

De ahí, que en muchas ocasiones no sepamos que decir. A menudo eso es autocensura, tenemos miedo a decir ciertas cosas fuera de lo políticamente correcto. Y este fenómeno esta cada vez mas impuesto por los medios de comunicación que son los actuales censores, dejando espacio a lo que ellos quieren y dejando fuera lo que no les conviene.

Esa es la censura moderna, parece que no existe pero ahí esta, parece que se puede decir lo que quieras, ¿pero donde lo haces?.

Nos han metido en un mundo que lo que no aparece por TV, no existe. Maldita censura y putos censores.
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Ghetto Corp es uno de esos fenómenos que intenta luchar contra los molinos mediáticos cultivando un espacio sin censura. Eso significa que los temas se votan entre nosotros y luego cada uno escribe lo que quiere sobre ese tema. Lo cuelga y ahí se queda. NUNCA criticamos lo que un compañero plantea mas allá del cachondeo y mofa lógica de un proyecto entre amigos, eso es precisamente la libertad de expresión y no esa pantomima de que eres libre pero para decir lo que el medio imponga. Eso es censura, y tal vez más peligrosa que si fuera papa estado el que lo provocara, porque esto conduce sin remedio a la auto censura.

¿Y no será el papa estado el que se ha inventado esto de la libertad de expresión para precisamente joder la libertad de expresión espontánea y colectiva?

Me gustaría acabar con un ejemplo: Hace unos días un político y concejal que en nombre de la libertad de expresión, grito a la pareja de príncipes herederos, fue detenido. Lo cual le ha causado, además de unas lesiones leves, una indignación total. Ahora resulta que su partido aprueba una ley para dejar fuera del juego democrático a miles de ciudadanos euskaldunes, tratándoles como terroristas, al mismo tiempo que les obligan también a comportarse como ciudadanos a la hora de pasar por caja. Y usted Sr. Concejal, tan solo se ha indignado cuando le han retirado a usted la libertad de expresión de la que gozaba. ¿Y que pasa con los demás? ¿No se indigna?
El consejo: Cuando a un mata-toros le mata un toro, es un hecho para celebrar.

Seguro que usted, que es un tío inteligente, lo entenderá. La pena que me queda es que estoy seguro de que mis letras a pesar de ser voladoras, no le van a llegar porque se encuentran en Ghetto Corp, que es un espacio donde hay libertad de expresión y usted por lo que veo no frecuenta esos lugares.

El final del final, una moraleja: Da igual si son dictadores bajitos, prensa escocida o políticos alumbrados, detrás de la mentira esta la manipulación, que es la antesala para la censura. Y detrás de esto, siempre esta el dinero, el jodido dinero.

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Ilustración por bravomaite

Nº 3 MUERTES TRAGICAS

Caprichos de la muerte

Es la voluntad, no hay salida, ella decide cuando debemos abandonar la función. Es lo que pasó con mi padre hace tiempo. Para mí esta ha sido la muerte más trágica de mi vida y aunque no hablaré de mi padre, si hablaré de alguien que cuando escucho, me une irremediablemente a él, así que sin quererlo, voy a hacer un pequeño doble homenaje. Uno a Jesús de la Rosa, líder indiscutible del grupo TRIANA y otro a mi padre, que estoy seguro que leería con atención este post sobre el que era con diferencia su grupo favorito.

Jesús de la Rosa nace un cinco de marzo de 1948, en el número 183 de la calle Feria, en una casa humilde de patio grande, como solía ser en Sevilla. Sus primeros escarceos en el terreno musical se producen con el grupo Nuevos Tiempos, con el que comenzará a tocar allá por 1967, grabando en disco por vez primera en su vida, en Barcelona y componiendo temas sobretodo en ingles como “When I try to find right” o “Sitting in my old way of home” o en este caso en castellano “Cansado me encontré”.



Después llegó el servicio militar y tras licenciarse pasaría una temporada tocando con una orquesta de Granada, ejerciendo como músico de acompañamiento de otros cantantes en Madrid, siendo componente de los Cray´s. LLegó incluso a ser por un cortísimo espacio de tiempo cantante de Los Bravos, aunque no eran los gloriosos del “Black is Black” y además su acento aflamencado no encajaba del todo en la fórmula de Los Bravos.

Corre el año 1973 y el paso fugaz de Jesús de la Rosa por el grupo Tabaca, con el que colabora en una sola canción de un solo single, “Soy así”, y en el que conoce a Eduardo Rodríguez Rodway, será el preludio de TRIANA. Más tarde conoce a Juan José Palacios “Tele” y a Manuel Molina Jiménez, el que fuera pareja de Lole, Dolores Montoya Rodríguez. Se produce un desencuentro musical entre Manuel y el resto del grupo que provoca la salida acelerada de la formación de éste, que más tarde triunfaría con Dolores Montoya, en el dúo Lole y Manuel.

En 1975, por fin ve la luz el primer elepé del trío, “El patio”, espléndido álbum de himnos que avisa muy seriamente de la personalidad musical de la nueva formación sevillana, y de las formas que el rock va a adoptar al fundirse con las melodías del sur… y apenas pasa nada. Es con su segundo vinilo largo, “Hijos del agobio”, de 1977, casi dos años después de la aparición de su anterior LP, con el que el grupo empieza a adquirir fama y prestigio, circunstancia ésta que promueve de nuevo las ventas de “El patio”, dándolas un empujón extraordinario que el simple boca a boca, pues casi no hay promoción aún para la creación inicial.



Con el tercer álbum de TRIANA, “Sombra y Luz”, de 1979, llega la consagración definitiva del trío de Sevilla. Es tiempo, por fin, de discos de oro y de platino, de reconocimiento de la extraordinaria obra y de aceptación por parte de la sociedad, de conciertos sin parar y de prestigio. TRIANA se convierte en representante de la música de fusión andaluza. El punto más alto de TRIANA llega en 1980, con el disco "Un Encuentro", con su misteriosa y oscurantista portada con la silueta del gato negro. Soberbia.



Tras “Un encuentro”, ya no serán iguales los posteriores discos de TRIANA, Había alcanzado ya su cénit creador, la banda lo tenía casi todo ya, pero el grado de tensión al que el grupo está sometido a cada instante acaba produciendo un desgaste visible.

TRIANA aún grabará dos discos más en su carrera, El homónimo “Triana”, de 1981, y “Llegó el día”, de 1983. Seguirán las giras y conciertos, pero ya no son los años de “Sombra y Luz” y “Un encuentro”… Parece ser que en esta época, según revelaciones de gente próxima a Jesús, éste piensa en iniciarse en lo que podría haber sido su carrera en solitario. Las preguntas que nos hacemos sobre lo que podría haber sido si... no son mucho más diferentes de las que nos haríamos con otra gente de este calibre, pero en una época tan cambiante como la que era, con una potencia artística tan explosiva y tan influyente incluso en nuestros días, que desapareciese de la noche a la mañana y se quedara en una simple muerte trágica, es, pues eso, trágico.



Parece ser que fue a eso de las seis de tarde del fatídico día 13 de octubre de 1983. El Citroen BX del líder de TRIANA chocaba de frente, pocos kilómetros antes de llegar a Burgos, con una furgoneta de Santander con la que en mala hora fue a cruzarse en su camino. .Jesús deja de vivir en un quirófano de aquel hospital la madrugada del 14 de octubre de 1983, viernes. Fecha triste e inolvidable ya para la historia de la música en España.

Recopilado por Callaway.

Helga y las Debbies

Trágicamente muerto

Muchas han sido las veces que la muerte, trágicamente, nos ha arrancado magníficos momentos de nuestras manos. Momentos inolvidables que han marcado nuestra vida, protagonizados por personajes públicos que vienen y van. Durante toda la historia de la humanidad.

Pero realmente no nos importan las del pasado, no, porque no las hemos vivido, porque no las hemos visto.



Y aquí es donde entra en juego una de las muerte más trágica de los que vivimos la época del vídeo; la muerte del Betamax.

Si, el Betamax, aquel formato olvidado al que el VHS, la economía de mercado y las grandes alianzas derrocaron, trágicamente, arrancado de nuestras manos para pasar al sótano del olvido. Eso si fue una muerte trágica.

Y no puede dejar de ser una muerte trágica, ya que, en lo que a vídeos se refiere, el Beta fue el primer vídeo en permitir las grabaciones de televisión de un canal que no se estaba visualizando, un vídeo de calidad aunque con sus pequeños fallos - el formato VHS permitía grabar más tiempo - pero era un vídeo fiable y duradero.




Así queda en el recuerdo, y lanzamos este pequeño homenaje, a ese legendario formato creado por SONY.

In memorian

Ghetto Corp. por fin trata un tema complejo, al margen de modas y de más chorradas varias. Ya era hora de que la dirección de KOLEKTIBOa tomara buena nota de las sugerencias vertidas en nuestras reuniones “skypeanas” por el sector mas maduro de esta aventura. ¡¡Basta ya!! De modernos y marcianos, y tratemos un tema delicado como es el de las muertes trágicas.


Partiré este viaje hacia el infinito diciendo que para los amigos, conocidos y familiares de un muerto toda muerte es trágica, por el componente de dolor emocional que lleva aparejado tal fenómeno. La muerte es el final, ya sea de un niño o de un anciano, y el ser humano es especialista en buscar salidas mentales ante una situación que descontrola el equilibrio. La mujer que deja huérfano a su hijo en un accidente de trafico, el aita que no vuelve del trabajo a su casa, el hermano que se mata por ir muy rápido, el nieto que no despierta del sueño alucinógeno y un montón más de muertes trágicas. Estas muertes las denominare como normales, sobre todo, porque no suelen salir ni en los medios.

Tal vez por mi edad o mis condiciones ideológicas, o vete tu a saber por qué, (eso que me lo diga algún miembro del staff de KOLEKTIBOa que sabe de estas cosas), pero para mi, la muerte trágica tiene dos nombres propios. Franco y Carrero Blanco.

¿Por qué no se murió Franco un poco antes? Dado que en este país poca gente movió realmente un dedo en contra de este fulano-dictador, es una tragedia histórica que su muerte fuera por causas naturales. Distinto destino tuvo su caballero andante Carrero Blanco, este si que murió porque alguien movió un dedo. Y la prensa del lugar y hora la catalogaron como una muerte trágica. ¡¡Bendita muerte trágica!!

Y es que en verdad fueron dos muertes celebradas en su momento y sin embargo no tuvieron un juicio, ni penal ni publico por parte de las autoridades oficiales, ni del carrete fotográfico ni de la cámara digital.
En este país que dicen que vivimos todos, ensalzan la constitución del 78 y a la transición como agua bendita. Tal vez hayan olvidado que antes de esa fecha también hay historia con verdugos y victimas, muchas victimas, también hay constituciones liberales y conservadoras. Fíjese querido lector que hay hasta leyes forales, y un largo etc que todos conocemos ya.

Los argumentos arriba mencionados son los que envuelven a estas dos muertes en un hilo de tragedia. Ya que dejaron a todo un “país”, como si al animal atacado por un león, le salvan del león, pero le dejan sangrando sobre la arena reseca.
Eso en el mundo moderno se llama fuerzas de paz.

¡¡Bendita muerte trágica!!



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Parte de la vida

Se pone oscuro el ghetto, toca tema de muertes trágicas dice el comité editorial. Muerte, tema recurrente al mismo tiempo que tabú. La muerte algo a lo que socialmente se le mira con respeto, con miedo, con terror. Algo que ha de llegar, porque la vida es finita. Habla muchas veces la ciencia ficción sobre la vida eterna, villanos que buscan la vida eterna para no morir jamás. Recuerdo que en la infancia la verdad que era algo que me atraía. ¿Ahora? la vida eterna me aterra… la vida te va haciendo ver como la vida ha de tener un final, la adaptación del ser humano a los nuevos entornos no siempre es placentera, es más, ¿cuantas veces terminas sintiéndote fuera de lugar?. Solo se ha de mirar a los ojos de los ancianos para ver que eso es así.

La muerte siempre lleva algo de trágico, pero no siempre lo es. La muerte no es más que una etapa mas de la vida. Lo trágico nos llega cuando esa muerte se sucede de repente, sin previo aviso. Un día te despiertas sales a la calle y te atropellan. Pero lo trágico no es para el que muere sino para su gente y su entorno. Lo trágico se sucede con el suicidio, pero es otra vez lo trágico no para el suicida que se libera de su losa, sino para aquellos que no entienden porque los dejo. Y así podríamos estar hasta casi el infinito hablando de los trágico de la muerte.

Pero la muerte es parte de la vida. Aceptarla es necesario para poder vivir y saber que algún día esto se acaba y tu ni te das cuenta. Lo jodido llega cuando la muerte es lenta y parece que no llega… y además algunos te dicen que no te puedes morir… que eso de la eutanasia…. eso si que es trágico. El derecho a la vida deber llevar aparejado el derecho a la muerte digna.

Pero… ¿y después que viene? Yo soy agnóstico, para mi acaba, sin más. Y el resto, jamás lo sabremos.


dok

Ghetto Magazine - Especial sobre Libia y el mundo y Gadafi

Ya tenemos el nuevo programa de GhettoMagazine online!

Es el programa de ayer, jueves 26 de Marzo, un interesante Especial sobre libia y el mundo y gadafi!



Por cuestiones técnicas, no podemos reproducir el audio en el blog, pero puedes descargar el MP3 del programa de radio aquí mismo (boton derecho > Descargar archivo)

El programa comienza en euskera y luego sigue en castellano con la entrevista a Jose Tovar, invitado llegado de Tripoli.

Esperamos que os guste!

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Nº 2 MODERNOS

KOLEKTIBOa vuelve a sacar un nuevo número de Ghetto Corp con el cambio de hoja del calendario. Y lo hace con el tema de MODERNOS. Además desde este número conviven dos proyectos bajo la denominación de Ghetto, ya que KOLEKTIBOa esta desarrollando un programa de radio semanal en directo en Koska Irratia, Ghetto magazine. Búscanos y síguenos aunque para estar al corriente de todas nuestras actividades nuestro Blogzine es la referencia.

Mamá, quiero ser coolhunter.

Madre, no se preocupe, que no tiene nada que ver con callejeros cuatro, yo se lo explico tranquilamente.

El coolhunting es un término del mundo del márketing que se refiere a la predicción de futuras tendencias y cambios en el consumo. A los especializados en el tema se les llama coolhunters. Es un analista, sociólogo, un investigador de vanguardias y no se dedica exclusivamente a la moda. Debe ser un excelente promotor de sus ideas, con un poder de convicción total (si te crees lo que dices, vas bien).

Partimos de que para ser coolhunter hay que tener un buen sentido de la estética, ya que continuamente analiza cualquier manifestación estética. El coolhunter tiene que dejar los escrúpulos en casita, tener antecedentes culturales potentes (a esto lo llaman Background cultural). Tiene que entender por qué las tendencias pasan y se suceden unas a otras. Y para esto debe conocer al dedillo todas las vanguardias que han arrasado, no solo las de los 60's, 70's, 80's... sino todas las que han pasado a lo largo de la historia. Vamos que tiene que estudiar.

No solo estudia las tendencias del barrio más cool de Berlín, Tokio o Nueva York, sino que se adentra también en la cultura sumergida, investiga tanto lo bizarro como los entornos variopintos, la cultura off, para conseguir un back up de lo más completo y así realizar las predicciones oportunas, incluso marcando las no-tendencias como lo más in que te puedes echar a la cara.

Estos estudiosos , aprovechan al máximo un contexto en el cual todas las tendencias conviven en conflicto, a toda velocidad, en el que la moda es la manera más sencilla de que un colectivo exprese su identidad. Exprimen al máximo los productos culturales, esto es, cualquier manifestación del hombre, ya sea arte, música, diseño, moda... y distinguen entre modas (efímeras) y tendencias (que tienen una duración mucho mas larga).

Para acabar, voy a dejar unas preguntas al aire, sobretodo para forzar la reflexión acerca de este mundo tan amplio que es la moda....

¿En qué consiste ser cool? ¿Cual es la manera de marcar una tendencia? ¿Quien dicta las tendencias y dónde nacen exactamente? ¿Es cool ser uncool?

Fotos y texto por Callaway.

Cool

A Dalí le preguntaron una vez qué era la moda y él respondió: "Lo que no está de moda"

Ser moderno sin que se note es una labor complicada y de una minuciosa y exquisita búsqueda para ser el primero, el más inovador y el precursor de la tendencia del momento.

La actividad de los modernos hurga por los margenes sociales, rescata lo trash, lo bizarro, lo kitsch, lo barato pretencioso, lo caro pero devaluado, lo freak, lo camp, lo mal diseñado, lo surreal, lo hiperreal.

Estos modernos que se dedican a hacer predicciones sobre los cambios en la cultura consumista y en la moda, adaptándolos a sus armarios son los denominados, cazadores de tendencias.

Ilustración por Bravomaite

Fauna moderna

Modernos. Tuve el placer de conocerlos cuando me mude por una temporada larga a Barcelona. La verdad que al principio me costo comprenderlos, me parecían extraños o mejor dicho raros. Al final me terminaron cansando .Y os diréis, ¡no es para tanto¡ y si, es verdad, no es para tanto, pero después de vivir en una ciudad saturada de modernos como Barcelona, de lo guay, de lo cool, de las tendencias, del diseño, del sentirse diferente y vivir la vida en un sentido de lo mas nihilista como si todo fuera un mar de rosas y pura esencia… uno termina cansándose.

Y si, los modernos son digamos que una tribu urbana. Hay gente que nos dice que pasos seguir si queremos ser modernos, o también podemos encontrar un interesante debate entre modernos vs gafapastas, o hasta podemos encontrar modernos que hacen negocio de insultarse a si mismo.

El moderno se cree diferente, viste diferente y busca lo diferente. Lo pequeño y las tendencias mas vanguardistas le fascinan, pero una vez que el populatxo comienza a comportarse o consumir ciertos artículos, ya no es moderno, sino que pasa a ser banal. No soportan la banalidad, porque en si el moderno dentro de si mismo se siente vanguardia. De que, no me lo preguntes porque no tengo ni idea. Igual creen que son parte de una contracultura o algo asi, nada mas lejos de la realidad, pero oye, si se lo creen, pues muy bien, un aplauso. Ah! al moderno le fascina la ropa de segunda mano y están dispuestos por pagar un dineral por una camiseta de hace 30 años pero que tenga un diseño que puede expresar lo que uno siente en ese momento.

El moderno es urbano. Barcelona es una de sus ciudades preferidas, en Bilbo donde mas se dejan ver es por la nueva zona de bilbi, pero hoy en día en Europa una de las principales mecas de los modernos es el la zona de Shoredich y Bricklane. Candem Town hace tiempo que dejo de ser moderno! Lo que allí se lleva dentro de poco estará en el resto de las ciudades.

La verdad que son curiosos, la verdad que son simpáticos, la verdad que dentro de nosotros también llevamos a un pequeño moderno, la verdad que los modernos son tan diferentes pero al fin al cabo tan iguales.

El futuro tambièn envolverà el pescado.

“L@s modern@s” de hoy se convertirán en l@s carcas del mañana.

Esta máxima se cumple en muchos de los casos. Ya que los modernos son una fauna con fecha de caducidad. El aspecto exterior tiene unos condicionantes insalvables que convierten a esas personas en modern@s. ¿Pero que pasa con el paso del tiempo y de la moda? O se reciclan y siguen siendo modern@s o se convierten en lo ordinario. Otr@ mas pasado de moda y trasnochad@.

Y de ahí surge el debate de lo que es ser modern@. Parece que en estos tiempos de consumismo caníbal, ser modern@ es llevar gafas de pasta, flequillo alborotado, barba indecente pero cuidada, y sobre todo unas deportivas que molen a juego de los calzoncillos visibles, ya que el pantalón nunca puede estar a la altura de la cintura. Eso para much@s es ser modern@.

Aunque luego sean sexistas, homofobos y no se cuantas cosas mas. Pero al ojo humano (a ese que se pierde en los detalles y no en el fondo), son los modern@s, los que se mofan de sus viejos por haberse quedado atrás, mientras ellos copian los esteriotipos aprendidos en casa, esa misma casa de la que se mofan porque los pantalones se llevan con cinturones ajustados a la cintura. Sin comprender que ell@s son igual de trasnochad@s en sus planteamientos que sus progenitores.

Tal vez deberíamos dejar de reinvidicar ser modern@s para pasar a ser revolucionarios. Dejar de consumir modernices y producir cambios que permitan a la sociedad adaptarse y evolucionar. Es decir permitirnos ser modernos en nuestros pensamientos a la vez que podamos vestir como queramos, escuchar la música que deseamos y sentir la fiesta como la entendamos.

Porque a menudo me asalta la duda al pasar por un parque lleno de modern@s, de si somos mas libres o sin embargo nos hemos convertido en unos esclavos consentidores de nuestros torturadores.

Ante este panorama siempre llego a la misma conclusión: ¡¡¡¡DEBEMOS ROMPER TODAS LAS CADENAS, INCLUSO LAS DE LA MODERNIDAD!!!

Posdata: Me voy a quedar la herramienta para cortar las cadenas de algún compañer@ de Blog demasiado moderno para mis treinta y tantos, ja, ja, ja.

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Destellos del pasado

Por definición, lo moderno es opuesto a lo clásico, hasta que fruto del tiempo y el uso, se convierte en clásico (y a veces lo clásico en moderno), y volvemos a empezar. Es un proceso de renovación y resurgimiento, cual serpiente que muda su piel, va cambiando y evolucionando según evolucionan los tiempos. Pero la cuestión que nos atañe va más allá y supera las fronteras de lo moderno, La música.

Uno de los principales precursores de modas y tendencias, la música, es donde encontramos nuestro elemento inspirador y generador de tendencias, y que tras su socialización, el individuo adopta como estándar a seguir, para tras esta adaptación, hacer gala de sus colores en su colectivo más cercano.

Dentro de la música existen muchas tendencias y modelos a seguir, pero afinaremos un poco más para trasladarnos hasta la siempre evolucionada sociedad sueca y analizar uno de los espectáculos más impresionantes que existen en lo que a modernez se refiere; La moda sueca de las bandas de los años 70. A partir de aquí, sobran las palabras...

Cool Candys

Primer grupo de Peret(segundo de arriba a la izquierda) hasta que descubrió la rumba catalana. Comenzaron a destacar por los desnudos del de gafas.

Garvis

Consultores de profesión, lo dejaron todo por el canto y las chicas hermosas. Empezaron a tener problemas según llegó la depilación laser y se separaron.

Frittes Gäng

Viven en Suecia, en armonía. El de gafas acostumbra a putear al de abajo a la derecha y acabaron matándose con una ristra de ajos.

Gert Jonnys

Viven felices como el resto, pero tienen esas miradas obscenas, sobre todo el que parece ser más atrevido, el del centro. Al resto se le ve buena gente.

Benny Lawins

Sus voces se convirtieron cada vez más agudas debido a la presión de sus pantalones hasta que lo acabaron dejando. Viven felizmente en Suecia. Usan mallas o pantalones anchos de rapero.

Tommy Bergs

Denominados como los chicos más sonrientes de Suecia, descubrieron el trapecio por casualidad y dejaron la música por el espectáculo circense.

Ivan Nenrys

Primer grupo de Chiquito de la Calzada, el Dr. Moriarty y Java(star wars) en su época adolescente. Acusados de lamer el extraño bulto que luce el cantante (centro) en la cabeza, dejaron los escenarios al poco tiempo, acusados de coprofágia.

Editorial

El tiempo de mordaza ha terminado para KOLEKTIBOa, hemos estado en el dique seco durante una temporada debido a muchas cosas y a ninguna en especial. Aunque si hay una razón muy concreta que sirvió para que el equipo volviera a juntarse en busca de la creatividad.

Unos niñatos italianos nos habían copiado una portada de Ghetto fanzine por la cara y estaba colgada en la red. Nos sentimos violad@s y nuestra forma de responder ha sido volver a coger nuestras armas, las letras, imágenes e imaginación (de esto los italianos están sobrados).


Pero nos hemos hechos diferentes, algun@s que estábamos estaremos, algun@s estaban y ¿Dónde estarán? Y algun@s que ¿Dónde estaban? Ahora están. Y al cambio lógico de personas hemos impuesto algunos cambios menos lógicos. Pasamos del papel al rollo tecnológico (mas que por mentalidad ecologista, ¡que también! Es la manera más rápida de llegar a nuestr@s amig@s repartid@s por todo el mundo). Y por primera vez haremos todo esto estando el equipo repartido en dos ciudades, Barcelona la que nos vio nacer y Bilbao, la que nos volvió a acoger a algunos de nosotros.


Un pasado que respetar, un presente que explotar y un futuro para explorar. ¡¡A partir de ahora solo hay un autentico GHETTO y se hace llamar GHETTO CORP!!!


L@s interesad@s en ver en profundidad los fanzines del pasado se pueden pasar por la sección de Ghetto Fanzine y ver todos los números cronológicamente.

Rincones....

Battersea Power Station, Londres. Entre el apocalipsis, la ciencia ficcion y la realidad

Desert- Pensando en el infinito del futuro.

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Imagen de Callaway.

¡Ciudado!
Ten cuidado, hay gente ruda ahí dentro.

Nº 1 MARCIANADAS

KOLEKTIBOa presenta su nuevo Blogzine, Ghetto Corp, tras su paso del papel de Ghetto fanzine a la red presenta para este primer número el tema MARCIANADAS. Tema que se valora y se analiza desde muy distintos puntos de vista extraídos directamente del Ghetto, ¿De que Ghetto? Desde el ghetto más íntimo y personal hasta el ghetto mas alejado físicamente que nos podamos imaginar. Las tecnologías abren los ghettos del mundo a la red. Anímate y comparte con nosotros este tema tan jugoso.

sentirse marciano

¿Alguna vez te has sentido marciano? que puta pregunta ¿no? aunque seguramente que si lo has sentido, sentirte, raro, extraño, fuera de lugar, preguntarte ¿qué coño pinto yo aquí? Esto te puede ocurrir cuando estas en un entorno que no es el tuyo, cuando estas en un país o ciudad donde se habla un idioma que no entiendes, donde prevalece otra cultura… si, es fácil sentirse marciano en este mundo sin tener que irte a otro planeta.

Pero hay un momento cuando sentirse marciano es realmente jodido y te puede llegar a doler: sentirte marciano en tu propia casa, en tu ciudad, en tu entorno… eso si que es realmente jodido.

Y no hablo de una persona que sea una inadaptada o que no sea el típico raro, sino de esa persona que un día deja de sentirse parte del lugar al que siempre ha pertenecido y comienzo a verlo como algo ajeno.

Este es un sentimiento que cierta gente suele compartir. Hablo de aquellos que un día decidieron irse fuera por un tiempo, digamos que a probar o a vivir la vida, a oxigenarse o buscarse los cuartos en otro entorno. Hablo de aquellos que tomaron esa decisión no por necesidad vital o supervivencia, sino por decisión personal no forzada.

Es justo ese momento cuando llevas unos meses fueras y vuelves al “pueblo” de visita y de repente te sientes visitante en aquellos lugares que hace poco te “pertenecían”. Y ves que la gente tiene otras conversaciones, que hay saltos en el tiempo que no controlas y que hasta sensaciones extrañas se apoderan de tu cuerpo. De repente lo que antes te pasaba inadvertido ahora te emocionan, te llaman la atención, e iluso de ti hasta se lo comentas a un colega que te mira raro…

Si, el emigrado suele sentirse marciano cuando vuelve a su entorno. El emigrado no sabe bien donde esta y puede llegar a preguntarse a donde pertenece realmente. Al emigrado los capítulos del pasado le suelen emocionar y le generan melancolía.

Es jodido sentirse marciano en tu propia casa. Pero la verdad, que quien escribe a veces lo echa de menos.

Conspiradores, conspiranoicos y demás fauna

Si algo caracteriza al ser humano frente a otros pobladores del planeta, además de la imprevisibilidad, es su capacidad de conspirar.........y esto es lo que abre la posibilidad de imaginar teorías conspiranoicas varias.......de todos los gustos y colores.
Por la red circulan una gran cantidad de ellas, desde las más inverosímiles hasta aquellas que hacen que un escalofrío nos recorra la espalda......

ejemplos:

- La cruxifición de Jesús fue un montaje, en realidad éste huyó con María Magdalena.
- Contubernios masones para dominar el mundo.
- Stephen King asesinó a John Lennon.
- Los judíos beben sangre y comen carne de niños durante la Pascua.
- Hitler y algunos de sus camaradas huyeron al Ártico en un submarino y viven en la isla de Lost, con Elvis, Walt Disney y Michael Jackson.
- Franco murió en 1950, lo disecaron y lo usaron como guiñol hasta el 75.
- Michael Jackson robó a Luixi Toledo la canción Thriller.
- Carlos Jesús es un superser que intenta dominar el mundo.
- Las estelas que dejan los aviones son en realidad productos químicos para someternos.
- El agua clorada tiene como finalidad volvernos dóciles y maleables.
- La radiación electromagnética de los móviles se usa para controlarnos e incitarnos a consumir.
- Aviones fumigan con yoduro de plata nubes para que descarguen/no descarguen (esto es una realidad!).
- Ejercitos que disponen de armas de control mental para doblegar a sus enemigos (o a quien se tercie...).

Como se puede ver, el abanico es de lo más variopinto, desde el frikismo puro y duro hasta los planes globales de dominación que se pueden intuir tan solo viendo un informativo...

También la literatura y el cine se han ocupado de estos temas. Grandes obras como 1984 de Orwell, Farenheit 451 (el libro de Ray Bradbury, la pelicula, grandísima de Truffaut) o Brazil de Terry Gilliam desmenuzan la problemática del individuo frente a un poder siempre en la sombra, cuyos intereses pasan por controlar y someter a la población hasta el punto de inmiscuirse en lo más íntimo del cada uno.




Y como no, además de los conspiradores y de los conspiranoicos, no podían faltar en este zoo los anticonspiranoides. Gente que no solo acepta las versiones oficiales y cree lo que dice la prensa, sino que además se dedican a refutar las teorías de conspiración que pululan por el mundo. (Habría que analizar quienes son los más preeminentes, y qué intereses ocultos pueden tener, pero eso ese ya es otro tema...)

Yo afortunadamente, no creo encuadrarme en ninguno de estos grupos.

Claro está que tengo la convicción moral de que el fluor en la pasta de dientes forma parte de un complot entre dentistas y multinacionales para lavarnos el cerebro, y además estoy metido hasta las trancas en el movimiento de los raelianos, una gente muy simpática con la que puedo compartir mis experiencias con alienígenas, y de paso prepararnos para el fin del mundo en 2012.

....y sin embargo, nunca creeré que

las torres gemelas las tiró el gobierno de yankilandia, el club Bilderberg se reune anualmente para decidir el rumbo de la política y la economía mundiales, que el FMI y el Banco Mundial son instrumentos dedicados a sangrar a todo el que se deje, o que los gobiernos toleran e introducen drogas de todo tipo entre sus gobernados para desactivar y desmovilizar todo lo que se mueva......

.....o era al reves?
Tanto lavarme los dientes me está empezando a afectar....

Y para acabar, una reflexión: -Oye, le dice uno a otro. Sabes que el gobierno controla la mente con el fluor de la pasta de dientes? -Pero que dices tú, ¿no ves que ya tienen SITEL?. Pues eso.

zaunk!

La década cósmica

En la época que siguió a la Segunda Guerra Mundial, en lo que se conoce como la Era Atómica, podemos empezar a darnos cuenta de la importancia del rápido desarrollo del cine de ciencia ficción y una de las propuestas más candentes de Hollywood serían las películas sobre extraterrestres.

Ya en 1953, la televisión empieza aser un rival de entidad para el cine y para competir con ella, se crean los films en 3 dimensiones (si amigos, el Imax del Maremagnum no fue de los primeros cines en 3d), que tendría un éxito considerable durante un tiempo, hasta la llegada del Cinemascope. Las primeras pelis que pudieron disfrutar fueron, Invasores de Marte, Los crímenes del museo de cera y también La guerra de los mundos.

En general, el cine se ocupó de temas bastante ambiciosos: invasiones extraterrestres, varios tipos de lluvias radioactivas producidas por pruebas nucleares o a la guerra atómica y la exploración espacial. El contenido de muchas de esas películas de comienzos de la guerra fría no parecen ofrecer mayor complejidad ideológica de la que se podía encontrar en los programas de televisión de la época. Las mejores películas demostraron que la ciencia ficción podía ser un vehículo importante para articular las ansiedades culturales. Por ejemplo, El enigma de otro mundo (1951), Ultimátum a la Tierra (1951), La guerra de los mundos (1953), Invasores de marte (1953) y La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) parecen ser un acompañamiento natural a la ola de avistamientos de ovnis (como me gusta esta palabra) de finales de los años 40 y principios de los 50 del siglo XX. También nos proporcionan un revelador barómetro del turbulento clima político de la época.

Me gustaría hacer un apunte sobre una de las avistaciones más relevantes de finales de 1940. Kenneth A. Arnold (29 de marzo de 1915 - 16 de enero de 1984) fue un piloto privado de Boise, Idaho, Estados unidos, quien reportó que el 24 de junio de 1947, había visto nueve objetos "en forma de medialuna" volando mientras piloteaba su avión privado cerca de Mt. Rainier, en el estado de Washington, Estados Unidos.

También los describió en forma de "boomerangs", y dijo que su movimiento era similar a un platillo saltando (o rasando) cuando es arrojado de forma plana a través de la superficie del agua. Los medios informativos simplificaron el movimiento descrito por Arnold en un encabezado que llamara más la atención: "PLATILLOS VOLADORES".

Y ahora sí que me gustaría poneros en bandeja algunas de las películas que os he comentado y que considero que son geniales. Me centraré en la década de los años 50, por esto de que el género todavía era original.... Aunque hay un film que tengo que comentaros que fue muy importante para mí y que estoy seguro que guardareis fantásticos recuerdos de ella; buen provecho.

Ultimátum a la Tierra. The day the Earth stood still, 1951 de Robert Wise.

Un OVNI llega a La Tierra y aterriza en Washington D.C. causando pánico y terror entre sus habitantes. Ante esta inesperada situación se moviliza al ejército que, desconociendo la intención de sus tripulantes, acaba rodeando a la nave espacial ante una posible hostilidad por su parte. De la nave sale un extraterrestre llamado Klaatu (Michael Rennie) y les hace saber que vienen en paz. A pesar de su buena voluntad Klaatu es herido por el ejército y llevado posteriormente detenido a un hospital militar para interrogarlo.
Primera y brillante incursión cinematográfica del prestigioso Robert Wise en el género de la ciencia-ficción en base a una historia de Harry Bates, la cual nos relata la llegada de un emisario de origen extraterrestre que arriba a La Tierra para advertir a todos sus habitantes y a sus respectivos gobiernos de las terribles consecuencias de su descontrolada escalada y expansión nuclear por el espacio exterior.
Por tanto hay que decir que “Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still)” es sin duda todo un clásico de género que se filmó en plena guerra fría y que a diferencia del resto de las producciones de aquella época tuvo la idea original de mostrar lo benigno y sociables que pueden llegar a ser nuestros vecinos los extraterrestres, algo que no volvería a suceder hasta veinteiséis años después, cuando Steven Spielberg estrenó “Encuentros en la tercera fase” en 1977.

La guerra de los mundos. The war of the worlds, 1953 de Byron Haskin.




Un extraño meteorito cae muy cerca de una localidad norteamericana. Sus sorprendidos pobladores se acercan al lugar del impacto y se percatan del asombroso tamaño que posee.
La curiosidad que sienten los habitantes así como el Dr. Clayton Forrester (Gene Barry) y Sylvia Van Buren (Ann Robinson) por el meteorito es tal que pronto se dan cuenta de que hay algo dentro que escapa a toda lógica sobre el extraño fenómeno, una sospecha que se ve confirmada cuando del mismo meteorito estrellado sale un arma mortífera que acaba matando a tres de las personas que lo estaban vigilando.
Primera adaptación cinematográfica de la novela del mismo título de H.G. Wells, considerada como el máximo exponente del terror rojo a la guerra fría de aquellos tiempos y a su vez una película de enorme impacto, comparable a la celebre y polémica versión radiofónica de Orson Welles el día de Halloween, que en el año 1938 causo pánico a gran escala en la sociedad norteamericana al simular un supuesto ataque real por parte de los marcianos. Me encanta, esta historia que se montó Welles la verdad es que no tiene desperdicio!.

La invasión de los ladrones de cuerpos. Invasion of the body snatchers, 1956 de Don Siegel.

Miles Bennel (Kevin McCarthy) es un doctor de una pequeña localidad de California llamada Santa Mira. Cuando es requerido para que retorne a la villa abandonando un congreso médico comenzará a percibir situaciones muy extrañas.
Un niño no parece reconocer a su propia madre y su amiga Wilma (Virginia Christine) duda sobre la identidad de su tío. Miles, con la ayuda de Becky (Dana Wynter) comenzará a investigar estos raros asuntos.
Una obra clave de Don Siegel y todo un clásico de la ciencia-ficción cinematográfica basado en la novela escrita por Jack Finney, quien fijando los hechos en una ocupación corporal por parte alienígena desenvuelve una alegoría sobre la deshumanización y la intrusión ideológica en una acomodaticia comunidad, habitantes de una época marcada por la paranoia anticomunista del senador Joseph McCarthy, a quien se critica con el ambiente arbitrario del poder, que acosa a la gente con autonomía de pensamiento y ausente de la insensibilidad permanente en un pueblo conformista.

Encuentros en la tercera fase. Close Encounters of the Third Kind, 1977 de Steven Spielberg.

En el desierto de Mojave una agencia secreta gubernamental se encuentra con unos aviones pertenecientes al vuelo 19 que desapareció en 1945. Al mismo tiempo un vuelo comercial se topa con un objeto volador no identificado que no deja de acosarle.
Por todas partes están sucediendo extraños fenómenos pero el gobierno de Estados Unidos logra averiguar dónde van a aterrizar los visitantes y prepara una operación secreta y de encubrimiento dirigida por el Sr. Lacome (Francois Truffaut). Un grupo de personas que han estado cerca de ellos, como Roy Neary (Richard Dreyfuss), reciben una visión del lugar donde va a realizarse en encuentro con los visitantes.
La historia de “Encuentros en la tercera fase (Close encounters of the Third Kind)” desarrolla el primer contacto amistoso de una agencia gubernamental con unos alienígenas haciendo uso de las notas musicales de los instrumentos como medio de comunicacación.
Al mismo tiempo relata un drama acerca de cómo un padre de familia nada ejemplar acaba finalmente por perderla debido a una visión que recibe tras su fugaz contacto con los OVNIS, y su obsesión por averiguar la verdad de lo que ha visto, intentando buscar respuestas sobre la intención de los visitantes para posteriormente embarcarse como un voluntario más en un viaje de intercambio. También la de una madre que recibe esa visión, con los alienígenas secuestrando a su hijo para posteriormente devolverlo en el lugar donde acabaran por reencontrarse de nuevo.
Ahhh, que bien me siento después de recordar esta fantástica película. Excelentes efectos especiales de Douglas Trumbull, recreando de manera magistral la llegada de la nave nodriza, un colorista espectáculo de pirotecnia visual francamente insuperable.

Escrito por Callaway.

La invasión de los robots

Aunque parezca mentira, los robots son más viejos que Jesucristo. Si, ya se que parece una broma, pero cerca del año 400 A.C. se creó el primer robot mecánico, que aunque era una paloma de madera podía incluso volar. En unos escritos chinos del S. III A.C. se cuenta que Yan Shi presento a su rey un automata identico a el que funcionaba mediante movimientos mecanicos.


Posteriormente, fueron creados relojes de agua automáticos como el clepsydra de Ctesibius, calificado como precursor de la robotica. Pero no fue hasta el año 1206 cuando Al-Jazari, ingeniero árabe de la edad de Oro del Islam, creó el primer automata programable, lo más parecido a un robot que conocemos hoy en día. Este era un barco con cuatro musicos robóticos que realizaban movimientos mecánicos.

Después llegó el turno de Leonardo Da Vinci, que en 1494 diseño robots humanoides, Jacques de Vaucanson que creó un pato mecánico que comía, sacudía las alas y literalmente, se cagaba (1738) y los primeros juguetes mecánicos (1800) en Japón.


Finalmente, en 1921 nació el primer automata de ficción llamado "Robot", para dar paso a una nueva era de humanoides. A partir de aquí, empieza a escribirse la hirtoria moderna de los robots, con grandes avances, algunos impresionantes, y sobre todo ciencia y ficción, creando una mezcla que nos ha permitido soñar, recrearnos incluso identificarnos con aquello que hemos creado.


Y con los robots ya creados, solo faltó darles una personalidad propia y mandarlos fuera del planeta para suponer que los aliens o extraterrestres pueden ser también robots, o peor aún, ellos los tienen y nosotros no. Y además pueden usarlos contra nosotros. Robots alienígenas!

De todo esto podemos deducir que el ser humano, Homo Sapiens Sapiens, ha querido tener automatas semejantes a sí mismo tanto para ocio como, ciencia o puro egocentrismo y veneración de si mismo, o simplemente la sumisión o la esclavitud.

Y como no podía ser menos, el Homo Sapiens Sapiens, nosotros, trata de prevalecer sobre las demás especies, y aunque aún no se haya creado ningún robot, androide o autómata que iguale sus habilidades, crea las 3 leyes.

Las tres leyes de la robotica, son una serie de normas creadas por Isaac Asimov en sus novelas de ficción para evitar que los robots dañasen a los humanos:

1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

La verdad es que no le falta razón al amigo Asimov, y para muestra un botón. Bueno, dos.





Y viendo lo que se acerca, Corea del Sur -uno de los países más tecnológicos del mundo- se adelantó al futuro, y en 2007 fue el primer país en aplicar un código ético para robots. Y no van mal encaminados la verdad, si tenemos en cuenta que en muchos países, entre los que se encuentran Corea del Sur o el Reino Unido, prevén que en 30 o 40 años los robots van a ser parte de la realidad de nuestras vidas, tal y como vemos hoy en las películas.

Como si no fuese poco con nosotros. Eso si, la cosa se pone interesante.

Carver.